Menneet teokset 2018

WILLIAM PETIT /

NOMAD KABARET 2018  

MA AN PA GO PARTY

Valvesali

Ke 21.11. klo 19

To 22.11. klo 19

Pe 23.11. klo 14

Pe 23.11. klo 19

La 24.11. klo 14

La 24.11. klo 19

Juhlitaan, tanssitaan, nautitaan, jaetaan hetki yhdessä!

Ranskalainen tanssitaiteilija William Petit sekä espanjalainen visualisti Carlos Molina Llorens tarjoilevat meille työryhmänsä kanssa luomuksen, joka sekoittaa päivän ja yön elämää hymy kasvoillaan. Jonglööreistä, tanssijoista, esiintyjistä ja oululaisista tanssin harrastajista koostuva ryhmä johdattelee meidät ilahduttavan juhlan läpi. 


Anna siis aistiesi avautua osaksi tätä valtavan hämmästyttävää monikulttuurista palapeliä, jonka yllä leijuu kiertolaisuuden rajat ylittävä, nomadinen henki! Hymni elämän ilolle!

Teos on suunnattu ensisijaisesti aikuisille, vanhempien kanssa tulevien lasten alaikärajaksi suosittelemme 10 vuotta.

Konsepti: William Petit ja Carlos Molina Llorens | | Koreografia: William Petit  | Musiikin sävellys: Miqueu Montanaro | Valot ja lavastus: Carlos Molina Llorens | Esiintyjät/tanssijat: oululaisia tanssin harrastajia, Riina Kalmi sekä Pirjo Yli-Maunula ja William Petit vierailijoina | Jonglöörit: Virginie Carbonnier ja Christophe Pilven | Tuotanto: JoJo – Oulun Tanssin Keskus ja Fabrik Nomade Production (FR), yhteistyössä Flow Production (FI), Nono Theater (FR) ja Cie L’Autre Main (FR) | Teosta ovat tukeneet: Conseil Départemental du Var (FR), Ville de Toulon et de Marseille, Région Paca (FR), la Spedidam et l’Adami (FR)| Kesto: 90 min

-----

HANNA POIKELA / KYLLIKKI

Valvesali

To 11.10. klo 19

Pe 12.10. klo 19
La 13.10. klo 19

Ke 17.10. klo 19

To 18.10. klo 19

Pe 19.10. klo 19

Kyllikki on tanssiteos suomalaisen naisen ruumiin historiasta ja seksuaalisuudesta, jossa Impivaaran neidot käyvät vuoropuhelua Y-sukupolven naisten kanssa.

 

Koreografi Hanna Poikela kysyy: kumpi oli ensin?

Muna vai kana, sota vai seksi, hurma vai harmaa arki?

 

Kyllikki tanssii kaikille, jotka pohtivat naisen kehoa ja siihen liittyviä odotuksia ja toiveita, viettejä ja haluja. Kyllikki soi heille, jotka haluavat ymmärtää ja tukea kanssakulkijaa. 

 

Kyllikki on tekijöidensä yhteinen teos. Älykäs intuitio on kuljettanut liike- ja äänimaailmaa suomalaisen kansanperinteen ja meidän aikamme välissä.

 

Työryhmällä on yhteinen tausta Tanssiteatteri Hämyn kokoonpanosta, jota on maustettu yllättävillä muuttujilla. Työryhmää johtaa koreografi Hanna Poikela, joka on yksi suomalaisen kansantanssikentän näkyvimpiä nuoria ammattilaisia.

 

Näyttämöllä nähdään kolmen naistanssijan ensemble, jossa esiintyvät oululaiset Elssa Antikainen ja Lotta Kyllönen-Jämsä sekä helsinkiläinen Riina Hosio. Äänisuunnittelusta ja sävellystyöstä vastaa kokkolalainen Tapio Miettinen, joka toimii myös näyttämöllä muusikkona. Visuaalisen maailman takana on oululainen Essi Jylhä.

 

 

Koreografia: Hanna Poikela | Äänisuunnittelu, sävellys, muusikko: Tapio Miettinen | Tanssijat: Elssa Antikainen, Riina Hosio, Lotta Kyllönen-Jämsä | Visuaalinen suunnittelu ja toteutus: Essi Jylhä | Ohjauksen mentorointi: Anna Myllylä | Valokuvat: Simon Beyer-Pedersen | Tuotanto: JoJo - Oulun Tanssin Keskus, Tanssiteatteri Hämy | Teosta on tukenut: Taike / Pohjois-Pohjanmaan ja Kainuun taidetoimikunta | Suositusikä: 12+ | Kesto: n. 60 min

 

Kyllikki kiven emuu

Anna mulle kiven avaimet

Jotta minä pääsen

Kiviä kiertämällä kiven sisään

Kiven kivut tuntemaan

Kiven pakon painamaan

Syöttären syvän kertonen

Maan muna, pellon avain

(Suomen Kansan Vanhat Runot VII5)

-----

MILLA VIRTANEN & JAAKKO TOIVONEN / LAST SUPPER

Festaario eli Tornitalon akvaario

To 7.6. klo 20

Pe 8.6. klo 20

La 9.6. klo 20

To 14.6. klo 20

Pe 15.6. klo 20

La 16.6. klo 20

 

Tilataideperformanssi Last Supper vie silminnäkijät hetkeksi keskelle sameaa siirtymävaihetta totuuden, valheen, elämän ja kuoleman välillä.

 

Last Supper ei ole perinteinen tanssiteos, vaan elävä prosessi, jossa katsojien läsnäolo on keskeisessä asemassa.

 

Kun sumuseinä alkaa hellittää, sen takaa paljastuu absurdi ulottuvuus, joka pursuaa dualismia - maailmanloppua ja romantiikkaa.

 

Taitelijat Milla Virtanen ja Jaakko Toivonen kutsuvat sinut mukaan ainutkertaiseen taidekokemukseen, jonka virittämät ajatukset ja tunteet jatkuvat pitkälle performanssin jälkeenkin.

 

Galleria Last Supper avaa ovensa kuutena kesäkuun iltana Tornitalon akvaariossa, Snellmannin puiston laidalla, osoitteessa Hallituskatu 9. 

 

Teos juhlistaa Milla Virtasen 10-vuotistaiteilijajuhlaa vuonna 2018.

 

 

Koreografia ja tanssi: Jaakko Toivonen ja Milla Virtanen | Äänitekniikka: Anssi Laiho | Editointi: Sanna Silvennoinen| Tarpeisto: Heidi Kesti | Kesto: n. 60 min | Ikäsuositus: 14+ | Yhteistyössä: Tapahtumien Hubi

-----

LASTEN JA NUORTEN TEATTERIPÄIVÄT

RACE HORSE COMPANY / YMPÄRI ÄMPÄRI

 

Suuri näyttämö

Ke 2.5. klo 18

To 3.5. klo 12

AURINKIBALETTI / KAUNOTAR JA PETO

Pikisali

To 3.5. klo 18.30

Pe 4.5. klo 10

RAATIKKO / POTTUWARVAS LOMAILEE

Pieni näyttämö

La 5.5. klo 10

La 5.5. klo 18

TAIKABOX / TIETÄJÄ IÄNIKUINEN

Vinttikamari

La 5.5. klo 11

La 5.5. klo 14

-----

SIMON BEYER-PEDERSEN / RE:ACTION

Valvesali

Pe 27.4. klo 19 ensi-ilta

La 28.4. klo 19

To 17.5. klo 19

Pe 18.5. klo 19

La 19.5. klo 19

 

“Re:Action” on kokoillan nykytanssiteos, jossa on elävää musiikkia. Reagointi tai toimiminen voi ilmaista sen, miten me käsittelemme minuutemme eri tasoja erilaisissa tilanteissa ja vuorovaikutustilanteissa. Pienten kokemusten, vapaiden keksintöjen, järjettömyyden ja improvisaation sekoituksessa, jossa mitä tahansa voi tapahtua, kaikki on mahdollista ja todennäköisesti ei ole. Ei ole salaisuuksia, johdonmukaisuuksia, epäilyksiä, eikä lakeja. Kivuliasta, miellyttävää, surun kirjoja ja myötätuntoa kaikkia ihmisiä kohtaan kaikilla elämänalueilla. Voimmeko olla vapauttajia tai näyttäytyä nolostuttavina, mutta tilanteen ollessa pahimmillaan, heräämme. Ihmisiä halkaistaan, kaksinkertaistetaan, kopioidaan ja haihdutetaan, kootaan uudelleen. Oletko tietoinen siitä, reagoitko tai ryhdytkö toimimaan?

Koreografia: Simon Beyer-Pedersen | Musiikki: Olli Estola | Tanssijat: Janne Aspvik, Meri Salmela | Koreografin assistentti: Heli Pippingsköld | Tuotanto: JoJo – Oulun Tanssin Keskus, Simon Beyer-Pedersen | Teosta tukee: Taiteen Edistämiskeskus | Kesto: n. 50min

-----

YHTEISILLASSA:

 

Valvesali

Pe 6.4. klo 19

La 7.4. klo 19

TANELI TÖRMÄ / CLASSICAL BEAUTY

Tulevaisuuden unelmat voivat yhtäältä auttaa meitä, toisaalta haitata meitä elämään elämäämme niin kuin oikeasti haluamme tai toivomme. Alkuperäisessä teosillassa, jossa Tanelin soolo sai ensi-iltansa, oli kyse herätyksestä - katsojaa kehotettiin ajattelemaan uusiksi unelmien merkitys ja tärkeys.

Classical Beauty- soolossa tanssija-koreografi Taneli Törmä (FI/DK) metsästää yhtä unelmaansa: tanssia tiensä klassisen baletin solistiksi. Tämä unelma on jotain, jota hän ei olisi voinut tehdä enää yksin. Soolossan hän joutuu muokkaamaan unelman sopivaksi tähän päivään, jotta se toteutuisi.

Taneli valmistui balettikoulusta vuonna 2005. Joskus unelmien kohtaamiseen voi mennä 11 vuotta, tai enemmänkin, ennen kuin on valmis löytämään oikeat tavat niiden toteuttamiseksi - niin että unelma vastaa vihdoin sopivasti itseään.

Taneli Törmä näkee unelmansa humorisesti, mutta toteuttaa ja ottaa sen vastaan rehellisyyden nimissä.


Koreografi ja esiintyjä: Taneli Törmä | Corps de ballet: 16 oppilasta paikallisesta baletti koulusta | Valosuunnittelu: Mårten K. Axelsson | Äänisuunnittelu ja sävellys: Erik Schrøder Christoffersen & Tchaikovsky | Puvustaja: Inbal Lieblich | Mentorointi: Catherine Poher | Tekninen apu: David Nicolás Abad | Hallinto: The project Center at Dansehallerne | Tuottaja: Jan Vesala and LOCATION X | Tukijat: Danish Arts Foundation ja Københavns Scenekunstudvalg | Kesto: 25min.

IMA IDUOZEE / THIS IS THE TITLE

Kirkkaan valkoinen canvas tarjoaa häikäisevän ympäristön This is the Title –teoksen elegantille ja sulavalle avaukselle. Teos kyseenalaistaa suhteen henkilökohtaisten valintojemme, ympäristömme asettamien normien ja itse rakentamiemme rajojen välillä. Helsingin ensi-illan jälkeen, This is the Title on kiertänyt 14 maassa Euroopassa, Aasiassa ja Kanadassa. 


Modernin liikekielen ja breikin konventioiden uudelleen rakentamisen lisäksi, Iduozeen debyyttiteoksessa tarkastellaan myös oman kehollisuuden historiaa. Teoksen koreografiset raamit rakentuvat toistuvien liikkeiden sarjasta, jotka ovat vuorovaikutuksessa videon, valon ja äänen kanssa. Selvästi perinteista erottuva liikkeellinen lähestymistapa kumpuaa Iduozeen taustasta, jossa yhdistyvät breakdancen liikekieli ja nykytanssin ilmaisu. Katsoessamme hänen jatkuvassa liikkeessä olevaa kehoaan, hänestä tulee itse asettamiensa rajojen vanki. Hienovarainen valaistus ja äänisuunnittelu täydentävät tätä minimalistista maisemaa, jossa esiintyjän voimakas, mutta myös sulokas liikekieli vangitsee mielikuvituksemme ja aistimme. 


"Ima Iduozee dances in a space that radiates around him in a very humble way, delicatly. The silent beauty that emerges from it´s jouxtes invisibly revives our thirst for light and calmness." -Le Monde / 21.7.2014 

 

Koreografia ja esitys: Ima Iduozee | Valosuunnittelu: Jani-Matti Salo | Äänisuunnittelu: Kasperi Laine | Taiteellinen neuvonantaja: Kaisa Torkkel | Tuotanto: UBR Festival, Kiasma, Ima Iduozee | Tuki: Uudenmaan taidetoimikunta | Ensi-ilta: 31.7.2012 | Kesto: 23min.

-----

TAIKABOX - TANJA RÅMAN / TIETÄJÄ IÄNIKUINEN

Vinttikamari, Oulun Teatteri

Ti 27.3. klo 10

Ti 27.3. klo 13

Ke 28.3. klo 13

Ke 28.3. klo 18

To 29.3. klo 13

To 29.3. klo 18

 

Born Old – Tietäjä Iänikuinen on monitaiteellinen esitys 3-10-vuotiaille lapsille. Teos elävöittää kansalliseepoksestamme tuttuja kalevalaisia hahmoja liikkeen, laulun ja projisoinnin keinoin.

Tanssija on tarinankertoja, joka liikkeen, laulun ja reaaliaikaisen teknisen taikuuden avulla sekä digitaalitaiteilijan avustamana loihtii tarunomaisen kalevalaisen ympäristön. Teoksessa kohtaamme Väinämöisen, joka on jo syntyessään vanhamies. Seuraamme hänen seikkailujaan mystiseen Pohjolaan. Visualisoimme Väinämöisen nykyaikaiseksi ekologiseksi sankariksi, joka loihtii taianomaisilla lauluillaan kasvit ja puut kasvamaan. Uteliaisuus johdattaa Väinämöisen Pohjolaan, jossa Pohjan-akka Louhi huijaa häntä ja Väinämöinen joutuu käyttämään kaikki taitonsa ja rohkeutensa paetakseen Louhen ahneesta otteesta.

Esityksen jälkeen lapsilla on mahdollisuus kokeilla teknologiaa ja digitaalista valolla maalaamista.

Koreografi: Tanja Råman | Visuaali- ja ääniympäristö: John Collingswood | Tanssi ja laulu: Marjo Kiukaanniemi | Tuotanto: TaikaBox ry, JoJo - Oulun Tanssin Keskus | Kesto: 40 min.

----

SIBIRY KONATÉ / SAVIRUUKKU

Valvesali

Ke 14.3. klo 19

To 15.3. klo 19

 

 

Saviruukku käsittelee nykytanssin ja perinteisen afrikkalaisen tanssin kautta ajankohtaista inhimillisyyden tematiikkaa: kuinka löydän paikkani Suomessa ja säilytän omat juureni?

 

Saviruukku on burkinafasolaisen koreografi Sibiry Konatén teos, joka pohtii miten eri kulttuurit kohtaavat ja ymmärtävät toisiaan. Suomeen tullessa hiljaisuus ihmetyttää, mutta hiljaisuudessa voi oppia tuntemaan itsensä ja toisen ihmisen. Alussa voi olla pelkoa ja tuntematon aiheuttaa epävarmuutta, mutta samalla avautuu uusia mahdollisuuksia. Vieraassa ympäristössä uudelleen syntyminen vaatii rohkeutta ja avoimuutta. Dialogia vaikka yhteistä kieltä ei ole. Jos kontakti ihmisiin häviää ja inhimillisyys katoaa, mitä jää? Kiireen ja kilpailun keskellä voi syntyä vain konflikteja, taistelua ja oman paikkansa tavoittelemista.

Vierailun tuotanto: Oulun Musiikkijuhlat, JoJo - Oulun Tanssin Keskus.

 

Koreografia: Sibiry Konaté | Tanssijat: Sibiry Konaté, Mbacke Niang | Muusikko: Issiaka Dembele | Videosuunnittelu:  Jussi Rastas, Sami Lamberg | Videon äänisuunnittelu: Jarkko Kela | Ohjauksen assistentti: Annamari Karjalainen | Valosuunnittelu: Anttoni Halonen | Kesto: n. 40 min

-----

JOONA HALONEN / TIGHT

Valvesali

Pe 26.1. klo 19

La 27.1. klo 19

 

 

Teoksen pohjaidea on lähtenyt kiinnostuksesta työstää japanilaista sidontaa osana näyttämöteosta. Sitomisessa on estetiikan lisäksi puhuttanut mm. erilaiset vapauden riistämisen ja vapauden saamisen muodot ja merkitykset.

Teoksen tapahtumat nousevat assosiatiivisen ja kokemushaluisen mielen tarpeesta päästä mahdollisimman lähelle itseään. 

 

Solmun avautumisen jälkeen olo on aluksi hieman yksinäinen, sitomisen syleily on loppu. 

Koreografi ja tanssija Joona Halonen tunnetaan tummanpuhuvista ja minimalistisen runollisista teosmaailmoistaan, joissa äänessä ovat liike ja keho.

Koreografia: Joona Halonen | Äänisuunnittelu: Tuuli Kyttälä | Tilasuunnittelu: Salla Salin | Valosuunnittelu: Johannes Hallikas | Pukusuunnittelu: Minttu Vesala | Tuottaja: Ulrika Vilke | Tanssijat: Arttu Palmio, Marika Peura, Guillermo Sarduy ja Katri Soini | Tuotanto: Zodiak – Uuden tanssin keskus, Cirko – Uuden sirkuksen keskus ja koreografi  Joona Halonen| Ensi-ilta: 6.9.2017, Maneesi, Cirko – Uuden sirkuksen keskus, Helsinki| Kesto: n. 55 minuuttia

JoJo - Oulu Dance Centre

Isokatu 16 C 20, 90100 Oulu,

Finland

Gsm. +358 (0)50 46 44 880  

  • Facebook
  • Instagram
  • Vimeo Social Icon
  • YouTube

2016 @ JoJo - Oulu Dance Centre